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卡普松、韦勒斯坦、梅森、依瑟利斯…… 2019年最忙的十位大提琴家

原标题:卡普松、韦勒斯坦、梅森、依瑟利斯…… 2019年最忙的十位大提琴家

Bachtrack数据库最新公布了去年古典音乐的各项统计情况,其中的演出场次基本可以反映一位表演艺术家在世界各地的受欢迎程度。法国著名大提琴家戈蒂耶·卡普松从去年的第二位提升到首位。之后依次为:楚尔斯·莫克、基安·索尔塔尼、尼古拉斯·阿尔斯达特、约翰内斯·莫泽、伊斯特凡·瓦尔达伊、让-古汉·奎拉斯、爱丽莎·韦勒斯坦、谢库·坎纳-梅森、史蒂芬·依瑟利斯( 钢琴排名 、 小提琴排名 )。

卡普松出生于法国萨瓦省省会尚贝里,哥哥是位小提琴家。四岁时,戈蒂耶开始学习大提琴,之后进入尚贝里国立音乐学院开始接受正规的音乐教育,并以大提琴和钢琴两门学科的一等奖从该学院毕业。

在巴黎,卡普松最初是在巴黎高等音乐学院师从安妮·科歇-扎克尼学习大提琴,并于1997年以大提琴一等奖的成绩毕业。接下来他在巴黎高等国立音乐学院成为大提琴老师菲利普·穆勒的学生,并于2000年以大提琴和室内乐一等奖的成绩毕业。之后,卡普松在维也纳音乐与表演艺术大学,师从奥地利大提琴家海因里希·席夫完成了自己的学业。

1997至1998年间,学生时代的卡普松是欧洲共同体青年管弦乐团(即现在的欧盟青年交响乐团)的一名大提琴手,他也和古斯塔夫·青年管弦乐团一起,在伯纳德·海丁克、皮埃尔·布列兹以及克劳迪奥·阿巴多的指挥下演奏大提琴。

卡普松还是一位深有造诣的钢琴家。他七岁时开始学习钢琴,并在巴黎高等音乐学院师从Christophe Egiziano学习了他的第二种乐器钢琴。卡普松喜欢弹奏爵士钢琴自娱自乐。

1998年,卡普松在拉威尔国际音乐学院比赛中获得一等奖;1999年,在纳瓦拉国际大提琴比赛中获得一等奖。且分别在2004、2007、2010/2011和2012年,获得不同类别德国古典回声大奖。

楚尔斯·莫克生于挪威卑尔根,父亲是大提琴家,母亲是钢琴家。七岁时,母亲开始教他钢琴。莫克起初拉小提琴,但很快就转到了大提琴。

莫克17岁时就在埃德斯堡音乐学院学习。随后继续跟随俄罗斯大提琴家Natalia Shakhovskaya学习。

1982年,莫克成为第一个斯堪的纳维亚音乐家进入柴可夫斯基大赛决赛的选手,并获得了第6名。1989年开始了自己的第一次大型音乐会巡回演出,与许多欧洲最好的乐队一起合作。1994年,他与奥斯陆爱乐乐团一起赴美国巡回演出,包括在卡内基音乐厅和肯尼迪中心的处女作。

莫克的唱片包括屡获殊荣的肖斯塔科维奇大提琴协奏曲和巴赫独奏大提琴组曲的唱片。

十九岁时,索尔塔尼首次登上维也纳金色大厅的舞台,备受赞誉的演出给他带来了国际性突破。2013年4月,索尔塔尼在赫尔辛基赢得国际保罗大提琴比赛大奖,进一步吸引了全球注意力,他被当地《Ostinato》杂志形容为“新一代大提琴家中一位最高水准的独奏家”。

2015年夏季,索尔塔尼加盟丹尼尔·巴伦博伊姆,作为一名独奏演员,在西东合集管弦乐团举办的柏林森林音乐会期间,与该乐队共同演绎了贝多芬的《三重协奏曲》,除此之外,还在萨尔兹堡、琉森音乐节、伦敦逍遥音乐节以及布宜诺斯艾利斯的哥伦布剧院演出了这部作品。

2017年索尔塔尼再次与巴伦博伊姆指挥的西东合集管弦乐团合作,在世界范围内的巡演中演出了施特劳斯的交响音诗《堂·吉诃德》。他在DG发行的首张专辑《家园》中,包括了舒伯特、舒曼以及伊朗作曲家雷扎·瓦利为大提琴及钢琴创作的作品。

索尔塔尼出生于奥地利布雷根茨的波斯音乐家家族,四岁开始演奏大提琴,十二岁时就读巴塞尔音乐学院。2014年,他成为安妮-索菲·穆特基金会奖学金的持有者,并且作为“青年独奏家项目”中的一员在德国克朗伯格学院完成了进一步的学业。在国际列支敦士登音乐学院,索尔塔尼接受了额外重要的音乐培训。

索尔塔尼的演奏用琴为一把1680年格兰奇诺大提琴,来自于梅里托弦乐器信托公司的慷慨贷款。

尼古拉斯·阿尔斯达特是当今最受追捧且演奏曲目广泛的艺术家之一,曲目涵盖了从早期音乐到当代音乐的所有曲目。他也是一位指挥和艺术总监。

曾获得2010年瑞士信贷青年艺术家奖,他在琉森音乐节上与杜达梅尔/维也纳爱乐合作演出了舒曼的大提琴协奏曲。他还与捷克爱乐、东京都交响乐团、BBC交响乐团、芬兰广播交响乐团以及罗杰·诺林顿、萨洛宁、内维尔·马里纳、克里斯托夫·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯纳齐等合作演出。

在18/19乐季,他成为易北爱乐驻地艺术家。作为指挥,他与斯图加特SWR、法国爱乐乐团、苏格兰室内乐团以及洛桑尚比尔乐团一起演出。

作为室内乐音乐家,他与珍妮·杨森、薇尔德·弗朗、佩卡·库希斯托等合作在萨尔茨堡、韦尔比耶、乌得勒支、布拉格之春、逍遥等音乐节上演出。

约翰内斯·莫泽从八岁开始学习大提琴,并于1997年成为David Geringas的学生。2002年柴可夫斯基国际音乐比赛获得二等奖,因其对洛可可变奏曲的诠释而获得特别奖。2017、2018年获回声奖最佳演奏家奖。

他曾与柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、香港爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、以色列爱乐乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、法兰克福广播交响乐团和皇家乐团合作演出。

约翰内斯也是一名室内乐演奏家,曾与约书亚·贝尔、伊曼纽尔· 艾克斯、卡瓦科斯、梅纳海姆·普莱斯勒、詹姆斯· 埃尼斯等音乐家一起演出。参加过韦尔比耶音乐节、石勒苏益格-荷尔斯泰因州音乐节、格斯塔德音乐节和基辛格音乐节。

33岁的匈牙利大提琴家瓦尔达伊已经荣获多项国际知名奖项。2008年,获得第63届日内瓦国际大提琴比赛大奖,同时还有三项特别奖:观众奖、“皮埃尔·富尼埃”奖以及“Coup de Coeur Breguet”奖;2007年,在莫斯科柴可夫斯基国际音乐比赛中获得第三名;2006年,在隆勃格音乐学院被授予艾曼纽·费尔曼大提琴比赛特别奖,并且在奥地利获得第十三届勃拉姆斯国际音乐大赛一等奖;他曾先后三次在戴维·波普国际音乐比赛中获胜(2000、2003、2004)。2014年,他在慕尼黑赢得著名的ARD Competition大奖。

自从1997年在海牙举办首场音乐会以来,瓦尔达伊的演出足迹已遍布全球各地,纽约、伦敦、巴黎、维也纳、法兰克福、柏林、莫斯科、圣彼得堡、东京、上海、北京等,皆获得巨大成功。合作过的著名指挥家和管弦乐团、室内乐团也不计其数。

自2004年开始,瓦尔达伊在布达佩斯李斯特音乐学院特长班里学习;自2005年开始,瓦尔达伊入学维也纳音乐学院(教授:莱茵哈德·拉茨科)。2010至2013年期间,瓦尔达伊继续在隆勃格音乐学院师从瑞典大提琴家弗朗斯·赫尔默逊教授深造。自2013年以来,瓦尔达伊成为该学院的职员,同时在曼海姆音乐学院担任教授。

瓦尔达伊的第一张唱片中包括捷克作曲家雅那切克、普罗科菲耶夫以及埃尔加的大提琴协奏曲,于2009年10月由Ysaye Records制作发行。瓦尔达伊的其它唱片包括:2010年录制了捷克作曲家约翰·巴蒂斯特·万哈尔的大提琴协奏曲;2013年以厂牌Hännsler发行了门德尔松、帕格尼尼、贝多芬等作曲家的音乐作品;2014年由Brilliant Classcis发行了两个版本的柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》等。

让-古汉·奎拉斯出生于加拿大魁北克省的蒙特利尔,5岁时随父母移居阿尔及利亚。三年后一家人搬到法国。他是弗赖堡音乐学院的教授,也是上普罗旺斯地区雷孔特雷斯音乐学院的艺术指导。他于2002年在多伦多赢得了格伦·古尔德奖。

奎拉斯在Harmonia Mundi录制唱片,包括德沃夏克、埃尔加等大提琴协奏曲;JS巴赫大提琴组曲;贝多芬的大提琴奏鸣曲等,并赢得多项大奖。

四岁时,韦勒斯坦即开始演奏大提琴。13岁时,韦勒斯坦首次登台,和克利夫兰交响乐团一同演奏了柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》。作为一名独奏演员,韦勒斯坦和许多著名管弦乐团的演出足迹已经遍布四大洲。她还热衷于室内乐,和自己的父母同台演出。她的父亲唐纳德·韦勒斯坦是一名小提琴家(克利夫兰四重奏组的创始小提琴手),母亲维维安·霍尼克·韦勒斯坦是一位钢琴家,一家三口组成了韦勒斯坦三重奏组,目前驻扎在波士顿新英格兰音乐学院。

2004年,爱丽莎以俄国历史文学士学位,从纽约市哥伦比亚大学毕业。2006年,爱丽莎在德国石荷州音乐节上被授予了伦纳德·伯恩斯坦奖。2011年,爱丽莎获得麦克阿瑟基金会的“天才奖”。

作为一名当代音乐的拥护者,爱丽莎在林肯艺术中心首演了阿根廷作曲家奥斯瓦尔多·格利约夫的《大提琴协奏曲“阿祖尔”》;在卡拉摩国际音乐节上,世界首演了美籍女作曲家蕾拉·奥尔巴赫的《为大提琴与钢琴而作的24首前奏曲》。

2017年3月,爱丽莎和波士顿交响乐团一起,世界首演了德国作曲家Matthias Pintscher为大提琴和管弦乐队创作的协奏曲 un despertar,深受好评。爱丽莎的演奏用琴为威廉福斯特大提琴(1790)。

谢库·坎纳-梅森因为赢得了2016年度BBC青年音乐家奖而声名鹊起,这也是该奖项38年前推出以来第一位获得此殊荣的黑人音乐家。

梅森在英国诺丁汉长大。他是七个孩子中的第三个。他在六岁时开始演奏大提琴,并短暂练过小提琴。9岁时,他通过了英国最高分8级大提琴考试,并获得了玛格丽特天鹅纪念奖。同年他赢得了ABRSM初级奖学金的少年科学院皇家音乐学院,在那里他被本戴维斯辅导。

依瑟利斯以多样化的演奏曲目而著名,因使用羊肠弦制作的琴弦,他的琴声具备了一种独特的美感。

依瑟利斯出生在英国伦敦一音乐家庭中。他的祖父尤利乌斯·依瑟利斯为俄国犹太人,是二十世纪二十年代被允许离开俄国弘扬俄罗斯文化的十二位音乐家之一,但再也没有回国。

史蒂芬·依瑟利斯曾透露说,当他的钢琴家祖父和父亲于1922年到达维也纳时,找到一间公寓,但那102岁高龄的女房东却拒绝接纳这位音乐家,因为她的姑妈也曾有过一位音乐家房客,这位房客很会吵闹,而且还在地板上吐痰——他正是路德维希·范·贝多芬。

史蒂芬的母亲是位钢琴老师,父亲是位热心的业余音乐家,两个姐姐一个是中提琴演奏者一个是小提琴家。史蒂芬所描述的“只要是演奏音乐,就是全家齐上阵”,是他早期家庭生活中一个必不可少的组成部分。

14岁时,史蒂芬离开英国伦敦城市学校,来到苏格兰,在珍·考恩的指导下学习音乐。1976至1978年间,史蒂芬进入奥柏林音乐学院,成为理查德·卡普钦斯基的学生。前苏联著名大提琴家丹尼尔·沙弗兰,一直是史蒂芬心目中的大提琴英雄。史蒂芬是这样形容沙弗兰的:“他的颤音、他的音乐措辞以及他的节奏都属于一个独特的整体……他不会言不由衷地演奏哪怕一个音符;他的音乐是他灵魂的表白。”

史蒂芬曾在室内乐团及管弦乐团里担任独奏演员。史蒂芬还曾经常受托和一流的古乐器管弦乐团一同演出。他已经在波士顿以及伦敦,和早期钢琴演奏家罗伯特·莱文一同演奏了贝多芬音乐作品;也和西蒙·拉特尔爵士指挥的启蒙时代管弦乐团,一同演绎了《德沃夏克大提琴协奏曲》。

2017,史蒂芬凭借和不来梅的德国室内爱乐乐团合作的《海顿大提琴协奏曲》唱片,获第六十届格莱美最佳古典器乐独奏提名奖。

碟荐 钢琴演奏与指挥两不误巴伦博伊姆这两版演绎很值得一听!

,擅长于钢琴演奏以及指挥。幼年时,曾被独具慧眼的指挥大师富特文格勒称为少儿神童。

7岁时,巴伦博伊姆就登台进行钢琴演出,在弹奏钢琴方面,他以对古典主义和浪漫主义作曲家作品多彩动人的诠释著称。1962 年他开始踏足指挥界,仅用了3年就成为英国室内乐团的常任指挥,他的指挥风格严谨又不失奔放、洒脱大方、干净利落,善于抓住作品的整体结构,忠实地再现作曲家的创作意图,其对乐团的音色以及声部之间的平衡感极其敏锐,也十分重视音乐色彩的变化和表演的开创性。

出道至今,现年79岁的巴伦博伊姆已然成为古典乐坛的领军人物,这么久以来,无论是身为钢琴家还是指挥家,他都一直在创新,就如他那些身兼指挥与演奏的那些乐曲,给人的感受都有别于他一般只担当一个身份的演奏。

在指挥界,能同时身兼这两个身份的音乐家很多,但要想诠释的完美无缺那可就得看功力的储备有多少了。巴伦博伊姆曾在25岁的时候就开始自演自指进行演出。在他手上通过这种方式进行演出的次数甚多,其强大的专注力、精湛的演奏、指挥能力以及快速的应变能力十分令人敬佩,备受赞扬。

下面推荐的这两版演绎,是在他自演自指的演出以及灌录唱片中尤为出色的版本之一。虽说在指挥界,巴伦博伊姆这种演绎方式算不上第一,但是就欣赏与收藏价值而言,这两版都不会辜负你的期待!

在所有乐器中,莫扎特对钢琴最为钟爱,从11岁开始创作的第一首到逝世那年的最后一首(即第27首),这27首钢琴协奏曲记录着莫扎特一生在音乐上的成长轨迹,在钢琴协奏曲历史上,是他采用交响手法使独奏同乐队齐奏保持平衡,并且把戏剧性的对比和歌唱性的技艺结合在一起,也是其器乐协奏曲的精华所在,这些协奏曲无一不充满戏剧性的对比、出人意料的转换以及各时期不同感情的对照,使莫扎特在器乐作曲上再攀另一座高峰。

再说回巴伦博伊姆,事实上,莫扎特的音乐一直与他维持着紧密的关系。在乐界,巴伦博伊姆以演奏莫扎特、肖邦、贝多芬钢琴作品见长。这版录音始于1967年,当年才25岁的他就已经与英国室内管弦乐团合作灌录莫扎特的钢琴协奏曲,更值得一提的是,这版录音是由巴伦博伊姆同时身兼钢琴演奏以及指挥两个身份的一次重要演绎。

年纪轻轻就敢于以这种高难度的方式示众,足以可见他的野心之大和自信之高,可谓是初生牛犊不怕虎之大作。但是,你别以为人家年轻就看低人家,在这版诠释中,可以充分听出他对莫扎特颇深的研究,以最纯真直接的灵感、那信手拈来的细腻、充满歌唱性的旋律以及清晰的触键、掌控自如的力度,外加他善于抓住作品全局结构的特长,使英国室内乐团的和声色彩与各声部音型的流动也能细致精确的表现出来。其游刃有余的魄力像极了一位历经风雨、不惧困难的勇士。

值得一提的是,这版录音首发于1967年,是当时与70年代早期尤为畅销的专辑,也是年轻时的巴伦博伊姆扬名世界乐坛的一次壮举。这次再以4LP黑胶份量发行,通过高质量的黑胶模拟之音让你再次一睹其年轻时的卓越风采。

今年,DG发行了这张在2018年由阿格里奇担当钢琴演奏,巴伦博伊姆指挥柏林国立管弦乐团首度录制的德彪西《幻想曲》。此外还有他们与小提琴家次子迈克尔·巴伦博伊姆、大提琴演奏家基安·索尔塔尼(Kian Soltani)合作的德彪西大小提琴与钢琴奏鸣曲,最后则是由他钢琴演奏兼指挥柏林国立管弦乐团录制的《德彪西:海》。

众所周知,巴伦博伊姆是阿格里奇“顶级朋友圈”的一员。同样成长于阿根廷的他们可以说是“老乡见老乡,两眼泪汪汪”。自1949年两人首次合作之后,他们之间就一直保持着深厚的友谊与联系,这两位在古典乐坛各自坐拥一片天地的挚友经常为乐迷带来精彩的演出。这版德彪西《幻想曲》自然也不例外的成为深受爱戴的演出。

这部名不见经传的钢琴协奏曲《幻想曲》是德彪西的一部早期作品,直到1918年德彪西去世后才被拿出来演奏,这版是2018年在维也纳庆祝德彪西逝世一百周年音乐会上现场实况录音,也是首次被阿格里奇记录下来的经典之作。

从《幻想曲》到钢琴和小提琴的两个后期奏鸣曲,再到众人无比熟悉的《大海》,这些作品展现了德彪西艺术发展的全部内容。

整个过程下来,以“钢琴女祭司”阿格里奇的钢琴演奏令人瞩目,其中巴伦博伊姆精湛的演奏与指挥技巧也贯穿全场,时而细腻,时而强硬,时而又感性优雅…….每个声部各施其职,发挥出最强的实力,带出令人印象深刻的情绪与表情。辑中两位大小提琴青年演奏家在前辈面前也毫不逊色,相反,他们果敢的琴音更给本辑注入了许多新鲜、清秀的色彩。

【原装进口】《莫扎特六首后期钢琴协奏曲》巴伦博伊姆(德版4LP黑胶唱片)《德彪西幻想曲&小提琴与大提琴奏鸣曲&海》阿格里奇&巴伦博伊姆&索尔塔尼&柏林国立管弦乐团

“小提琴贵族”米尔斯坦、指挥巨匠伯恩斯坦、古典跨界人声,这些备受喜爱的演绎等着你来听!

大批美军出动拦截伊朗5艘油轮安全抵达委内瑞拉国内一片欢呼

根据委内瑞拉方面报道称,委内瑞拉空军出动了4架苏-30MK2战斗机和4架F-16战斗机,共同为伊朗向委内瑞拉运输汽油的最后一艘油轮护航。为伊朗油轮提供空中掩护的分队,由4架苏-30MK2、4架F-16战斗机造成,是在委内瑞拉内海范围内进行的一次军事行动。

委内瑞拉方面称,由于美军挑衅的风险很高,因此委内瑞拉空军进行了这些护航活动,而委内瑞拉地面上JY-27A反隐身米波雷达和S-300VM防空导弹系统处于警戒状态,委内瑞拉方面称,显然在委内瑞拉空军全面出击下,美国海军大批战舰也不敢妄动:毕竟4架苏-30MK2战斗机加4架F-16战斗机的威力,要远超美国海军部队。

而伊朗驻加拉加斯的大使说,伊朗和委内瑞拉无视美国的制裁并从事自由贸易,代表整个世界对美国说“不!”。他强调,华盛顿不再能够告诉其他国家该做什么。霍贾托拉·索尔塔尼说,伊朗成功向南美国家运送燃料-这是伊朗的首例-不仅对德黑兰和加拉加斯,而且对整个世界都是一项成就。他说:“伊朗和委内瑞拉代表世界对华盛顿说不。” “美国无法告诉世界各国该怎么做。”

伊朗已向委内瑞拉派出五艘载有153万桶汽油和烷基化物的油轮,以帮助在燃料危机中迅速启动拉丁美洲国家的炼油厂。索尔塔尼强调,伊朗和委内瑞拉都对美国的单方面政策做出了“决定性的回应”。

“美国被迫遵守国际协议。目前,有许多国家不寻求经过美国允许,而独立行使其权利。”他说。伊朗向委内瑞拉的燃料供应严重激怒了美国,因为两国的石油部门都受到美国严厉的制裁。一位美国官员本月早些时候表示,唐纳德·特朗普总统的政府正在考虑作出回应,促使伊朗接受美国的警告。而伊朗方面警告,如果美国给伊朗油轮造成任何问题,将采取报复措施。

伊朗驻加拉加斯的大使索尔塔尼说,其余出口将带动德黑兰和加拉加斯进一步加强经济合作,“无论成本高低,伊朗将永远支持委内瑞拉成为一个友好国家。”他还表示,伊朗不会忘记委内瑞拉在2008年燃料短缺期间与伊朗的合作,这表明共和国已做好充分的准备,可以在所有领域帮助该南美国家。

随着伊朗的油轮一一送达,委内瑞拉政府已经开始准备将进口的燃料分配给困在排长队的绝望公民中。委内瑞拉经过二十多年的石油爆发生产,拥有世界上最便宜的汽油,但目前成品油工业不足,造成了委内瑞拉黑市,每升汽油的起价至少为2美元。而伊朗开始运送成品油的油轮抵达后,委内瑞拉人冲向了伊朗油轮,向伊朗人表示感谢。

国足利好!伊朗生死战前爆发内讧主帅和部长亚洲杯期间互怼

亚洲杯1/4决赛国足与伊朗之间的较量即将打响,赛前国足迎来利好消息,据《中国足球报道》的消息称,伊朗队爆发内讧,主帅奎罗斯与伊朗体育部长索尔塔尼法之间发生了不愉快,两人在亚洲杯期间互怼。大战在即,伊朗队却爆发内讧,这势必会影响到奎罗斯的排兵布阵和临场调整,对场上球员的发挥多少也会产生影响,一旦如此,国足将因此获益。

伊朗是本届亚洲杯的争冠热门,最新的夺冠赔率显示,伊朗1赔3最低。亚洲排名第一的伊朗对于中国足球来讲,确实就像一道无法翻越的高山,其队中的头号球星贾汉巴赫什一个人的身价,比国足全队还要高出不少。历史交往战绩方面,伊朗算得上是国足的“苦主”之一,1976年国足首次参加亚洲杯,就曾经0-2被伊朗横扫,随后两队又在亚洲杯赛场上有过多次交手,国足唯一的一场胜利,是在2004年亚洲杯半决赛通过点球淘汰对手。

所以,本届亚洲杯1/4决赛国足与伊朗狭路相逢,国足的晋级前景并不被外界所看好。不过,足球比赛的魅力,不正是因为有着各种不确定性吗?而且,国足虽然张琳芃因为累积黄牌停赛,但伊朗队主力中场阿米里同样因为累积黄牌无法出场,相比较与张琳芃停赛对国足的影响,阿米里的缺阵,对伊朗的影响更大。

而且,现在的这支伊朗队矛盾重重,执教伊朗超过8年的葡萄牙主帅奎罗斯,近期与伊朗体育部长索尔塔尼法发生了矛盾,索尔塔尼法要求伊朗足协在亚洲杯后不再与奎罗斯续约,而奎罗斯对索尔塔尼法的态度非常不满,两人在亚洲杯期间互怼,奎罗斯甚至发出了“他(索尔塔尼法)才是伊朗足球的祸首”这样的声音。

据了解,奎罗斯与索尔塔尼法之间的矛盾起因,是因为索尔塔尼法不希望伊朗足协与奎罗斯续约,而伊朗足协此前已经与奎罗斯达成了续约半年的口头协议。所以,索尔塔尼法的态度,令奎罗斯极为不满。这次内讧事件,有不少球员也牵涉其中,以邵贾伊为代表的一批球员,对奎罗斯鼎力支持,而另外一部分球员则保持了沉默。

虽然在实力上国足与伊朗之间确实存在着不小的差距,但国足只要摆正姿态,并不是没有一点赢球的机会,正是因为冷门时常发生,才令足球更具魅力,如果所有的事情都朝着预期的方向发展,那生活还有什么趣味呢?如今大战在即,伊朗又爆发内讧,这更增添了国足爆冷取胜的可能。返回搜狐,查看更多

947爱乐厅·欧洲现场 2022英国奥尔德堡音乐节、奥地利布雷根茨音乐节系列

经典947不断集结中外极具影响力的音乐盛会,为爱乐者呈现“经典947空中音乐节”的缤纷魅力。

奥尔德堡音乐节每年六月在英格兰萨福克郡的滨海城镇奥尔德堡举行,为期约半个月。这里因20世纪著名英国作曲家本杰明·布里顿曾在此居住而闻名。1948年,布里顿与男高音歌唱家彼得·皮尔斯和歌剧制作人埃里克·克罗泽共同创立了该音乐节。

成立之初,音乐节因没有合适的大型演出场所而受到一定的限制,直到1970年,音乐节主要演出才搬进了由19世纪工业建筑改建而成的斯内普莫尔廷音乐厅中,并延续至今。除此之外,布里顿在1940和50年代使用过的当地教堂、礼堂也依然在今天的奥尔德堡音乐节中使用。

音乐节的曲目以古典音乐为主,尤其重视英国本土作曲家和现当代音乐,还设有“布里顿-皮尔斯青年艺术家计划”,用来帮助年轻音乐家的成长。如今,奥尔德堡音乐节已逐渐成为英国乃至世界最具特色和影响力的小型音乐节之一。

奥尔德堡音乐节目前由布里顿-皮尔斯艺术公司(Britten Pears Arts)运营,公司的执行经理为莎拉·巴德威尔(Sarah Bardwell),她早先曾在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、英国国家歌剧院工作过,赴美国肯尼迪中心进行过一年的艺术管理项目进修,并担任过亨德尔故居的馆长。

2022年第73届奥尔德堡音乐节于6月3日-26日举行,以汤姆·库尔特 (Tom Coult)和爱丽丝·伯奇 (Alice Birch)的歌剧《紫罗兰》开幕,这部歌剧的主题与时间的消逝有关,切合了因疫情被偷走的时间这一主题。

2022年还恰逢“布里顿-皮尔斯青年艺术家计划”50周年和英国女王继位70周年,音乐节为此举办了一系列相关的演出。当代音乐方面,两场“奥利弗·克努森之日”的演出首次公开演出了作曲家的未完成作品《克利夫兰绘卷》(将在3月17日的节目中播出),亦是本届的亮点之一。

值得期待的“第74届英国奥尔德堡音乐节”将于2023年6月9日-25日举行,以英国作曲家萨拉·安格利斯(Sarah Angliss)的歌剧《巨人》首演拉开帷幕,这部委约歌剧的故事基于18世纪一位身高约2.5米的“爱尔兰巨人”的线届英国奥尔德堡音乐节主视觉

本届音乐节将举办8场弦乐四重奏音乐会、6场交响音乐会、5场展览、3部电影、2部歌剧,其中包含“利盖蒂诞辰百年庆”的特别演出计划。

布雷根茨音乐节诞生于1946年,每年七月至八月在奥地利西部城市布雷根茨的博登湖畔举行,持续约一个月的时间。

布雷根茨是奥地利福拉尔贝格州首府,位于欧洲第三大淡水湖博登湖东岸,普凡德尔山山脚,是莱茵河谷与德国阿尔卑斯山山麓的交汇处,环境宜人。

音乐节节目种类丰富,尤以歌剧和交响音乐会为重。演出在多个不同场馆举行,包括举办大型活动的浮动舞台、举办一般音乐会的节日剧院、为当代戏剧作品量身定制的工作坊舞台等等。

维也纳交响乐团是该音乐节最主要的演出力量,此外,众多其他著名乐团和音乐家也常常来到这里进行演出。音乐节对世界各地的爱乐者产生了巨大的吸引力,特别是德国、瑞士和法国的观众。现如今,布雷根茨音乐节已经成为这座奥地利小城最具魅力的一张名片。

湖上歌剧演出是布雷根茨音乐节最受世人瞩目的项目,漂浮在美丽的博登湖上的舞台和专属于此处的歌剧制作使这一古老的艺术门类不断焕发出新的魅力。

湖上歌剧演出大致保持两年推出一部新制作的节奏,近些年的制作包括2022年的普契尼《蝴蝶夫人》、2019和2021年的威尔第《弄臣》、2017和2018年的比才《卡门》、2015和2016年《图兰朵》、2013和2014年《魔笛》、2011和2012年《安德烈·舍尼埃》、2009和2010年《阿依达》、2007和2008年《托斯卡》、2005和2006年《游吟诗人》、2003和2004年《西区故事》、2001和2002年《波希米亚人》等。

2022年,奥地利布雷根茨音乐节推出了德国歌剧导演安德鲁·霍莫基版的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》,震撼的湖上舞台给观众留下了深刻的印象。小提琴家陈家怡也在去年的音乐节现场,用视频的方式带领大家走上湖上舞台,近距离观赏这部歌剧《蝴蝶夫人》的台前幕后。

此外,这届音乐节还上演了意大利作曲家焦尔达诺较少被上演的歌剧《西伯利亚》(非湖上版),以及多场交响音乐会,包括音乐会版的瓦格纳歌剧《齐格弗里德》第三幕。

2023年,布雷根茨音乐节在继续上演湖上歌剧《蝴蝶夫人》之外,还有值得关注的是德国作家海因里希·冯·克莱斯特1808年的三幕喜剧《破罐子》的新版首演。交响音乐会方面,维也纳交响乐团将带来三场音乐会,包括理查·施特劳斯的《英雄生涯》等作品;福拉尔贝格交响乐团演绎德沃夏克的《第八交响曲》等作品。

原标题:《947爱乐厅·欧洲现场 2022英国奥尔德堡音乐节、奥地利布雷根茨音乐节系列》